6 หนังสือ ช่วยสร้างแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพ

แม้ในปัจจุบัน การหาข้อมูลหรือหาความรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพจะสามารถหาได้ง่ายจากสื่อโซเชียลต่างๆ แต่ในหลายๆ ความรู้ หลายๆ ทัศนคติเกี่ยวกับการถ่ายภาพก็ยังเป็นเหมือนขุมทรัพย์ที่อยู่ในรูปแบบของ “หนังสือ” ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในตัวเอง และในบทความนี้จะเป็นการรวบรวมหนังสือที่เหมาะอย่างยิ่งที่จะเป็นแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพมาฝากครับ

6 หนังสือแนะนำให้อ่าน เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ช่างภาพมือใหม่

แม้ในปัจจุบัน การหาข้อมูลหรือหาความรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพจะสามารถหาได้ง่ายจากสื่อโซเชียลต่างๆ แต่ในหลายๆ ความรู้ หลายๆ ทัศนคติเกี่ยวกับการถ่ายภาพก็ยังเป็นเหมือนขุมทรัพย์ที่อยู่ในรูปแบบของ “หนังสือ” ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในตัวเอง และในบทความนี้จะเป็นการรวบรวมหนังสือที่เหมาะอย่างยิ่งที่จะเป็นแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพมาฝากครับ

1. ”Understanding Exposure” โดย Bryan Peterson

หนังสือ Understanding Exposure ของ Bryan Peterson ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด ฉบับปรับปรุงใหม่นี้จะช่วยไขข้อข้องใจเกี่ยวกับแนวคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการรับแสงในการถ่ายภาพได้

ในหนังสือ Understanding Exposure ฉบับปรับปรุงใหม่นี้ ช่างภาพมากประสบการณ์อย่าง Bryan Peterson ได้อธิบายพื้นฐานของแสง รูรับแสง และความเร็วชัตเตอร์ รวมถึงวิธีที่แสง รูรับแสง และความเร็วชัตเตอร์มีปฏิสัมพันธ์กันและส่งผลต่อกันอย่างไร โดยเน้นที่การหาค่าการรับแสงที่เหมาะสมแม้ในสถานการณ์ที่ยุ่งยาก หนังสือ Understanding Exposure จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการเพิ่ม (หรือลด) ความคมชัดและคอนทราสต์ในภาพ การหยุดการเคลื่อนไหว และวัดค่ามิเตอร์ให้ดีที่สุด พร้อมทั้งสำรวจฟิลเตอร์ แฟลช และแสงด้วย

หนังสือ Understanding Exposure ฉบับปรับปรุงใหม่นี้ประกอบด้วยรูปภาพใหม่ทั้งหมด รวมถึงส่วนที่ขยายเกี่ยวกับแฟลช เคล็ดลับในการใช้เจลสี และคำแนะนำเกี่ยวกับเส้นแสงตกกระทบ ทำให้ช่างภาพทุกระดับสามารถเข้าใจเรื่องการรับแสงได้ดียิ่งขึ้น

สรุป: หนังสือที่สอนพื้นฐานเกี่ยวกับการควบคุมแสงผ่าน Aperture, Shutter Speed, และ ISO เน้นการใช้แสงให้เกิดประโยชน์และการสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่มีคุณภาพพร้อมตัวอย่างภาพสวยงาม

2. “The Photographer’s Eye” โดย Michael Freeman

การออกแบบเป็นปัจจัยสำคัญที่สุดในการสร้างภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จ ความสามารถในการมองเห็นศักยภาพของภาพที่แข็งแกร่งและจัดองค์ประกอบกราฟิกให้เป็นองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพและน่าดึงดูดใจเป็นทักษะสำคัญอย่างหนึ่งในการถ่ายภาพมาโดยตลอด

การถ่ายภาพดิจิทัลได้นำมุมมองใหม่ที่น่าตื่นเต้นมาสู่การออกแบบ อย่างแรกเลย เนื่องจากการเห็นภาพจากหลังกล้องได้เลยหลังถ่ายภาพ ทำให้สามารถประเมินและปรับปรุงได้ทันที และอย่างที่สอง เนื่องจากเครื่องมือแก้ไขภาพทำให้สามารถปรับเปลี่ยนและปรับปรุงการออกแบบได้หลังจากกดชัตเตอร์ ซึ่งส่งผลอย่างมากต่อวิธีถ่ายภาพของช่างภาพดิจิทัล

ปัจจุบัน The Photographer’s Eye ตีพิมพ์เป็น 16 ภาษา และยังคงสื่อสารกับช่างภาพทั่วโลก โดยมียอดพิมพ์ถึง 100,000 ฉบับในสหรัฐอเมริกาเพียงประเทศเดียว และมากกว่า 300,000 ฉบับทั่วโลก แสดงให้เห็นว่าใครๆ ก็สามารถพัฒนาความสามารถในการมองเห็นและถ่ายภาพดิจิทัลที่ยอดเยี่ยมได้ หนังสือเล่มนี้จะกล่าวถึงแนวทางดั้งเดิมทั้งหมดในการจัดองค์ประกอบและการออกแบบ แต่ที่สำคัญยังกล่าวถึงเทคนิคการถ่ายภาพดิจิทัลแบบใหม่ด้วย โดยที่ภายหลังภาพจะได้รับการแก้ไข ปรับแต่ง หรือตัดต่อเพื่อให้ได้ภาพสุดท้ายที่อาจแตกต่างไปจากภาพที่เห็นในช่องมองภาพอย่างมาก

สรุป: เน้นการเรียนรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบของภาพ การเลือกมุมมอง และการใช้สีให้เหมาะสม หนังสือเล่มนี้มีกลยุทธ์และเทคนิคที่จะช่วยให้ภาพถ่ายน่าสนใจยิ่งขึ้น แม้หนังสือจะเป็นการแนะนำเทคนิคของการเปลี่ยนผ่านเทคโนโลยีสู่ยุคดิจิทัล แต่ความรู้เหล่านั้นก็ทำให้เราเข้าใจที่ไปที่มาได้อย่างยอดเยี่ยม

3. “The Art of Photography” โดย Bruce Barnbaum

หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือคลาสสิกเรื่อง The Art of Photography: An Approach to Personal Expression ฉบับปรับปรุงและแก้ไขใหม่ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1994 และปรับปรุงครั้งแรกในปี 2010 ปัจจุบันหนังสือ The Art of Photography มียอดขายมากกว่า 100,000 เล่ม และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือเรียนเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่อ่านเข้าใจง่ายและสมบูรณ์ที่สุด หนังสือเล่มนี้มีภาพถ่ายสวยงามเกือบ 200 ภาพทั้งขาวดำและสี รวมถึงแผนภูมิ กราฟ และตารางมากมาย หนังสือเล่มนี้นำเสนอโลกแห่งการถ่ายภาพให้กับช่างภาพระดับเริ่มต้น ระดับกลาง และระดับสูงที่ต้องการแสดงออกถึงตัวตนผ่านสื่อการถ่ายภาพ ช่างภาพ ครู และนักเขียนชื่อดัง Bruce Barnbaum นำเสนอเทคนิคการใช้งานทั้งแบบดั้งเดิมและแบบดิจิทัลโดยไม่ดูถูกหรือดูแคลนใคร ในหนังสือฉบับล่าสุดนี้ Barnbaum ได้เพิ่มรูปภาพใหม่ๆ มากมาย และได้แก้ไขเนื้อหาทั้งหมด โดยเน้นเป็นพิเศษที่บทสำคัญสองบทที่เกี่ยวกับการถ่ายภาพดิจิทัล โดยเขาได้แก้ไขบทหนึ่งที่เกี่ยวกับระบบโซนดิจิทัล และบทใหม่เอี่ยมเกี่ยวกับการปรับแต่งภาพโดยใช้เครื่องมือดิจิทัล นอกจากนี้ยังมีบทใหม่ที่พูดถึงแนวคิดเรื่อง “ศิลปะเทียบกับเทคนิค” และ “แบบดั้งเดิมเทียบกับดิจิทัล” ในการถ่ายภาพ ตลอดทั้งเล่ม Barnbaum ได้เจาะลึกไปไกลกว่าด้านเทคนิค โดยเขาได้เจาะลึกถึงปรัชญา การแสดงออก และความคิดสร้างสรรค์ของการถ่ายภาพ ซึ่งมักจะถูกละเลยในหนังสือเล่มอื่นๆ Barnbaum ได้รับการยอมรับว่าเป็นช่างภาพภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมที่เก่งกาจที่สุดคนหนึ่งของโลก และได้รับการยกย่องให้เป็นอาจารย์สอนการถ่ายภาพที่ดีที่สุดคนหนึ่งมาหลายทศวรรษ 

สรุป: เล่มนี้สำรวจทั้งด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพ โดยเน้นการถ่ายทอดอารมณ์และความหมายในภาพถ่าย มีตัวอย่างผลงานที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจ

4. “Visually Speaking” โดย Ted Forbes

ช่างภาพมืออาชีพ Ted Forbes จากช่อง Youtube The Art of Photography นำเสนอ Visually Speaking ซึ่งเป็นคู่มือแนะนำการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์สำหรับทุกระดับทักษะ

หนังสือเล่มนี้ทุ่มเทให้กับการเรียนรู้การถ่ายภาพในฐานะภาษาภาพ ช่วยให้คุณได้สำรวจว่าควรถ่ายภาพอะไรและจะเข้าใจผลงานของคุณเองได้อย่างไร ด้วย 21 บทโดยละเอียดเกี่ยวกับเทคนิคและแนวทางการถ่ายภาพ Forbes ไม่เพียงแต่จะสอนให้คุณสร้างตัวเองให้เป็นช่างภาพเท่านั้น แต่ยังสอนให้คุณสร้างมรดกตกทอดอีกด้วย

Ted Forbes สร้างช่อง The Art of Photography บน Youtube ซึ่งเป็นช่อง Youtube ที่ได้รับความนิยมสูงสุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ โดยให้มุมมอง 360 องศาเกี่ยวกับโลกแห่งการถ่ายภาพ Forbes มุ่งมั่นที่จะช่วยให้มือสมัครเล่น ศิลปิน และมืออาชีพได้รับทักษะใหม่ๆ Forbes ใช้ความเชี่ยวชาญของเขาเพื่อแนะนำคุณเกี่ยวกับการถ่ายภาพ และแนะนำผู้อ่านอย่างละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบ แสง การเปิดรับแสง คอนทราสต์ สี การจัดวาง ความสมดุล การทำซ้ำ กล้อง เลนส์ และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากคู่มือทักษะการถ่ายภาพแบบธรรมดา Forbes ยังให้คำแนะนำเกี่ยวกับความมุ่งมั่น ความซื่อสัตย์ ความหมายของการเป็นศิลปิน และการนำทางภูมิทัศน์โซเชียลมีเดียอีกด้วย

สรุป: เล่มนี้เน้นให้มุมมองเกี่ยวกับการสร้างตัวตนในภาพถ่ายของคุณ และช่วยเสริมสร้างทักษะการถ่ายภาพทั้งมือใหม่ไปจนถึงระดับมืออาชีพได้

5. ”The Moment It Clicks” โดย Joe McNally

โจ แม็กนัลลี ช่างภาพดิจิทัลมืออาชีพชั้นนำของโลกคนหนึ่ง ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่เลื่องลือในนิตยสาร Sports Illustrated, Time และ National Geographic (และอีกมากมาย) ได้บุกเบิกสิ่งใหม่ด้วยการทำสิ่งที่หนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพเล่มไหนๆ ก็ไม่เคยทำได้ นั่นคือการผสมผสานภาพถ่ายที่สวยงามและการจัดวางที่สวยงามของหนังสือภาพเล่มหนึ่งเข้ากับการฝึกอบรมอันล้ำค่า ข้อมูลเชิงลึกที่ตรงไปตรงมา และความลับในการถ่ายภาพที่มักพบได้เฉพาะในหนังสือการศึกษาหายากและดีที่สุดเท่านั้น

สิ่งที่ทำให้หนังสือเล่มนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ “สามเหลี่ยมแห่งการเรียนรู้” ที่ (1) Joe จะแบ่งปันเคล็ดลับที่ได้มาอย่างยากลำบากซึ่งคุณจะได้จากการใช้เวลาทั้งชีวิตอยู่หลังเลนส์เท่านั้น แต่ Joe ได้สรุปแนวคิดให้เหลือเพียงประโยคสั้นๆ ให้กับผู้อ่าน (2) การวางเลย์เอาท์ของหน้าหนัสือ บนหน้าตรงข้ามคือภาพอันยอดเยี่ยมของ Joe ภาพหนึ่งที่อธิบายเทคนิคได้อย่างสมบูรณ์แบบ และ (3) คุณจะได้รับเรื่องราวภายในว่าภาพนั้นถ่ายอย่างไร รวมถึงอุปกรณ์ที่เขาใช้ (เลนส์, f/stop, แสง, อุปกรณ์เสริม ฯลฯ) อีกด้วย

หนังสือเล่มนี้ยังมอบบางสิ่งให้คุณมากกว่านั้นอีกด้วย สร้างแรงบันดาลใจ ท้าทาย และให้ข้อมูล แต่ที่สำคัญที่สุด หนังสือเล่มนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจการถ่ายภาพและศิลปะในการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมในระดับที่คุณไม่เคยคิดว่าเป็นไปได้ ด้วยข้อมูลเชิงลึกอันชาญฉลาดที่ทำให้คุณเข้าใจทุกสิ่งอย่างในเวลาเดียวกัน หนังสือเล่มนี้จะมอบช่วงเวลาอันวิเศษที่ทุกอย่างดูเข้าท่าขึ้นทันใด ช่วงเวลาที่ “ใช่เลย”

หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยพัฒนาทักษะการถ่ายภาพ แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจในการมองโลกและการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วย!

สรุป: หนังสือที่รวมเอาเทคนิคการถ่ายภาพจากช่างภาพชื่อดัง Joe McNally โดยเน้นการสร้างสรรค์ภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเรื่องราว พร้อมการแบ่งปันประสบการณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ

 6. Light ― Science & Magic

การจัดแสงในการถ่ายภาพเป็นหัวข้อที่ไม่มีวันตกยุค ไม่ว่ากล้องถ่ายภาพและเทคโนโลยีอื่นๆ จะซับซ้อนเพียงใด แม้แต่กับอุปกรณ์ไฮเทคที่สุด ช่างภาพก็ยังต้องใช้ความคิดและวิสัยทัศน์อย่างมากในการจัดแสงในการถ่ายภาพเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม การฝึกฝนทักษะสำคัญนี้ให้เชี่ยวชาญจะมีพลังในการปรับปรุงภาพถ่ายของคุณอย่างรวดเร็วและน่าทึ่ง รวมถึงประสิทธิภาพของคุณด้วย

Light―Science & Magic มอบทฤษฎีที่ครอบคลุมเกี่ยวกับธรรมชาติและหลักการของแสง พร้อมตัวอย่างและคำแนะนำสำหรับการใช้งานจริง หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพถ่าย แผนผัง และคำแนะนำทีละขั้นตอน เหมาะสำหรับช่างภาพทุกระดับ หนังสือเล่มนี้ให้ข้อมูลอันล้ำค่าเกี่ยวกับการจัดแสงให้กับวัตถุที่ยากที่สุด เช่น พื้นผิว โลหะ แก้ว ของเหลว แสงที่แรง (ดำบนดำและขาวบนขาว) และภาพบุคคล

สรุป: เล่มนี้ให้ความสำคัญกับการใช้คุณสมบัติของแสงในการสร้างสรรค์ภาพถ่ายได้อย่างลงตัว สวยงาม

แปล/เรียบเรียง : Admin Yo

ภาพ : www.amazon.com