8 เทคนิคพื้นฐานการถ่ายภาพ เพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ดี

เรียนรู้เรื่องกล้อง เลนส์ อุปกรณ์ เข้าใจเรื่องความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ความไวแสง เป็นอย่างดี แต่ออกทริปทีไร ทำไมถ่ายภาพไม่ได้ดั่งใจ คนอื่นถ่ายภาพสวยกว่า เพราะอะไร?

คำตอบอยู่ที่ เทคนิคการนำหลักพื้นฐานการถ่ายภาพไปประยุกต์ใช้งานเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่ดี เทคนิคทั้ง 8 ข้อนี้ช่างภาพทุกคน ทุกระดับสามารถนำไปใช้งานได้ และยังใช้ได้กับการถ่ายภาพจากกล้องทุกประเภทอีกด้วย

 Tip 1: เรียนรู้เรื่องของแสง

     คำว่า Photography มีความหมายจากคำสองคำรวมกันหมายถึงการเขียนด้วยแสง means (‘writing (graph) with light (photo)’) แสงเป็นปัจจัยที่มีความสำคัญมากต่อการถ่ายภาพ การทำงานของกล้องถ่ายภาพก็คือการเปิดให้แสงผ่านเข้าไปในเซ็นเซอร์รับภาพ/ฟิล์ม ภาพถ่ายที่ดีเกิดจากการเปิดให้แสงในปริมาณที่เหมาะสมผ่านเข้าไปในกล้อง การเรียนรู้เรื่องแสง ทิศทางของแสง สามารถทำได้แม้จะไม่มีกล้องอยู่ในมือ รวมทั้งการสังเกตุช่วงเวลาที่แสงมีสีสันสวยงามเหมาะกับการถ่ายภาพ การสังเกตุลักษณะของแสงที่ส่องผ่านหรือทะลุวัตถุ แสงตกกระทบเกิดเป็นเงา การเรียนรู้เรื่องของแสง รู้จักนำมาใช้ในการถ่ายภาพ เป็นปัจจัยหลักที่ช่วยให้ได้ภาพถ่ายที่ดีได้มากกว่าครึ่งทางแล้วครับ

เรียนรู้เรื่องแสง ทิศทางของแสง ช่วงเวลาที่แสงมีสีสันสวยงามเหมาะกับการถ่ายภาพ แต่ละสถานที่ แต่ละเวลาจะแตกต่างกัน

 Tip 2 : จัดองค์ประกอบภาพ

     การจัดองค์ประกอบภาพ มีหลากหลายวิธีที่สามารถนำมาใช้กับการถ่ายภาพได้ แต่หลักการจัดองค์ประกอบพื้นฐานที่ได้รับความนิยม ถูกนำมาใช้มากที่สุด และช่วยให้ได้ภาพถ่ายที่มีองค์ประกอบสวยงามได้ง่ายๆคือ กฎสามส่วน ‘rule of thirds’ ที่เกิดจุดตัดเก้าช่องขึ้นมา

   หลักการจัดองค์ประกอบภาพแบบนี้ใช้การลากเส้นสมมุติขึ้นในเฟรมภาพแนวตั้งและแนวนอนอย่างละ 2 เส้นเท่าๆกัน จะแบ่งเฟรมภาพออกเป็น 9 ช่อง ให้เลือกวางวัตถุหลักของภาพที่จุดตัดของเส้นทั้ง 4 จุด ซึ่งเป็นจุดที่มีความลงตัวทั้งระยะห่าง ความสมดุลย์ ช่วยดึงดูดสายตาผู้ชม และสร้างความน่าสนใจให้ภาพได้อย่างง่ายดาย

การใช้กฎการจัดองค์ประกอบภาพชนิดนี้ สามารถทำตามกฎแบบตายตัว หรือจะแหกกฎวางวัตถุในตำแหน่งอื่นๆบ้าง ก็ยังทำให้ได้ภาพถ่ายที่ดีเช่นกัน

 Tip 3 : ภาพถ่ายที่ดีต้องมีเรื่องราว

     ภาพถ่ายที่ดีต้องมีเรื่องราวในภาพ เป็นคำที่ได้ยินติดหู และมีความสำคัญไม่แพ้การจัดองค์ประกอบภาพ ก่อนถ่ายภาพ ช่างภาพต้องคิดเสมอว่าจะสื่อเรื่องราวอะไรในภาพ หรือต้องการถ่ายภาพอะไร วัตถุหลักในภาพคืออะไร มีความน่าสนใจมากน้อยเพียงใด

เรื่องราวของภาพถ่ายที่ดีเกิดขึ้นจากกระบวนการคิดของช่างภาพ ไม่ใช่เกิดจากกล้องและอุปกรณ์ จำไว้เสมอว่ากล้องและอุปกรณ์ที่ดีกว่า ราคาแพงกว่า หรือมีคุณสมบัติสูงกว่า เป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้การถ่ายภาพทำได้สะดวกมากขึ้น มีรายละเอียดหรือความละเอียดของไฟล์มากขึ้นเท่านั้น ไม่สามารถช่วยสร้างภาพที่มีเรื่องราวที่ดีขึ้นมาได้ บ่อยครั้งที่ภาพถ่ายจากกล้องราคาถูก หรือกล้องสมาร์ทโฟนทั่วๆไป ได้รับรางวัลในการประกวดรายการต่างๆ นั่นเป็นเพราะเรื่องราวในภาพนั่นเอง

 Tip 4 : ให้ความสำคัญกับฉากหลัง

     การถ่ายภาพประเภทต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายสิ่งของ ทิวทัศน์หรือถ่ายภาพบุคคล เมื่อจัดวางวัตถุหลักไว้ในตำแหน่งที่ดีแล้ว การคำนึงถึงส่วนที่เหลือในเฟรมภาพ หรือฉากหลังก็ยังนับเป็นส่วนสำคัญ ก่อนถ่ายภาพควรเดินหรือสำรวจรอบวัตถุหลักเพื่อสังเกตุหาฉากหลังที่ช่วยส่งให้วัตถุหลักดูโดดเด่นขึ้นมาได้

ไม่มีกฎตายตัวว่าฉากหลังที่ดีจะต้องเป็นฉากที่มืดหรือสว่าง ต้องเป็นฉากที่มีสีสันหรือสีพื้น ฉากหลังที่ดีจะต้องมีส่วนช่วยส่งเสริมให้ภาพมีความน่าสนใจมากขึ้น หรือไม่ก็อาจจะทำให้ภาพนั้นกลายเป็นภาพที่ขาดความน่าสนใจไปได้เช่นเดียวกัน

 Tip 5 : ลองถ่ายภาพในมุมมองใหม่ๆที่แตกต่างจากมุมเดิมๆบ้าง

     ช่างภาพส่วนใหญ่มักจะถ่ายภาพในมุมมองที่คุ้นเคย และมักจะเป็นมุมเดิมๆที่ซ้ำๆกันกับช่างภาพคนอื่นๆ การมองหามุมมองใหม่ๆจะช่วยสร้างความแตกต่างและเพิ่มความน่าสนใจให้ภาพถ่ายได้ เช่น การถอยให้ห่างจากระยะเดิมๆ หรือขยับเข้าใกล้มากขึ้น ถ่ายภาพจากในมุมต่ำหรือสูง หรือพยายามสังเกตุ และมองหามุมอื่นๆมาใช้กับภาพถ่ายของตัวเองบ้าง

หลีกเลี่ยงการถ่ายภาพในมุมเดิมๆที่เห็นจนคุ้นตา ช่วยให้ภาพถ่ายดูน่าสนใจขึ้นได้

 Tip 6 : เก็บรายละเอียด

     ในการถ่ายภาพบุคคล หรือภาพสถานที่ต่างๆ ให้พยายามมองหารายละเอียดอื่นๆเล็กๆน้อยที่ผ่านสายตาเป็นประจำใส่ลงไปในภาพถ่ายเพื่อเพิ่มเรื่องราวและความน่าสนใจให้ภาพ เช่น พื้นผิวของผนังคอนกรีต, รูปร่างของใบไม้, แมลง และอื่นๆ หรือแม้แต่รายละเอียดความเปลี่ยนแปลงของฉากหลังโดยใช้การถ่ายแบบหน้าชัดหลังเบลอ หรือรายละเอียดอื่นๆที่อยู่รอบๆบริเวณที่ยืนถ่ายภาพ

หากชื่นชอบในการเดินทางท่องเที่ยวถ่ายภาพ การเก็บบรรยากาศรอบๆตัวที่พบเห็น เป็นสิ่่งจำเป็น และสามารถนำกลับมาใช้ประโยชน์ได้เช่นกัน

 Tip 7 : การใช้เส้นในภาพ

     การใช้เส้นในภาพเป็นการเพิ่มเรื่องราวที่หาได้จากสิ่งที่อยู่รอบๆตัว เช่น เสาไฟฟ้า ต้นไม้ เมฆบนท้องฟ้า ถนน เป็นต้น การใช้เส้นเหล่านี้เพื่อนำสายตาไปสู่จุดสนใจหรือวัตถุหลักในภาพ หรือใช้เป็นวัตถุหลักที่มีลักษณะของรูปร่างเป็นเส้นเพื่อสร้างความน่าสนใจให้กับภาพ หรืออาจใช้เส้นเหล่านี้สร้างกรอบภาพเพื่อบีบให้สายตาผู้ชมมุ่งตรงไปยังวัตถุหลักได้

ตัวอย่างของการใช้เส้นเป็นวัตถุหลักของภาพ โดยการใช้เลนส์มุมกว้างเก็บภาพสะพานที่ทอดยาวเป็นเส้นช่วยสร้างความน่าสนใจให้ภาพ

 Tip 8 : จังหวะในภาพ

     จังหวะในที่นี้หมายถึง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพ การรอจังหวะในการจับอารมณ์ในภาพ เช่น การถ่ายภาพเด็กเล่นของเล่น ภาพที่ยกกล้องขึ้นเล็งแล้วถ่าย กับภาพที่ยกกล้องขึ้น เล็ง และรอจังหวะว่าจะมีเหตุการณ์อื่นๆเกิดขึ้นในระหว่างการเล่นนี้หรือไม่ เช่น จังหวะการยิ้ม หัวเราะ หรือจังหวะของแสงที่ส่องเข้ามาที่ตัวเด็ก หรืออื่นๆ

จังหวะต่างๆที่ถูกบันทึกไว้ในภาพ สร้างความน่าสนใจให้ภาพถ่ายมากกว่าการยกกล้องขึ้นถ่ายภาพทั่วๆไป